陶瓷百科
陶瓷紋飾中的佛教藝術(shù)（二）
在中國的傳世經(jīng)典陶瓷藝術(shù)作品中，有很多與蓮花有著千絲萬縷的聯(lián)系。蓮花是整個佛教的象征，以蓮花的純潔表示佛國凈土，佛教中有“出五濁世，無所染著”來贊譽蓮花的圣潔。東漢時期佛教傳入中國，并一度廣泛傳播開來，而中國的驕傲“陶瓷藝術(shù)”也受佛教的影響有了濃郁的佛國色彩。“蓮花紋”之所以在中國的陶瓷藝術(shù)中有如此繁多的出現(xiàn)與佛教在中國的傳播、佛教對中國人們生活的影響、蓮花紋在中國的繼續(xù)發(fā)展一定有著密切的關(guān)系。
隋唐五代蓮花紋與中國本土文化結(jié)合后的新變化
隋唐是中國封建社會經(jīng)濟、文化的重大發(fā)展時期。在三國兩晉南北朝陶瓷成就的基礎(chǔ)上，隋唐瓷器進入了全面發(fā)展階段。隋代瓷器的裝飾風格與南北朝相比，顯得樸素簡潔。隋代蓮瓣的瓣尖有圓狀和尖狀兩種，印花是隋代常用的一種裝飾工藝。安徽出土的一件青釉四系尊，上腹部由數(shù)道弦紋分隔為幾個區(qū)間，分別壓印蓮瓣紋和卷草紋各兩周。這種印花蓮花紋具有典型的時代特征。
唐代在中國古代史是經(jīng)濟發(fā)達的一個時期，當時百業(yè)俱興，人們生活比較富足。在這個美好的時代，陶瓷業(yè)也比較發(fā)達。在北方，以邢窯為代表的白瓷向青瓷的傳統(tǒng)優(yōu)勢地位提出了挑戰(zhàn)；在南方，銅官窯發(fā)明的釉下彩繪為瓷器裝飾藝術(shù)開拓了廣闊的新天地。一直作為瓷器主要紋飾的蓮花，此時已基本脫離了佛教的影響，成為人們現(xiàn)實生活中所喜愛的裝飾題材。蓮紋裝飾藝術(shù)開始進入了成熟階段。
唐代以前，我國瓷器上的蓮花紋一直未能突破圖案化、規(guī)格化的模式。而唐代對外交流頻繁，人們生活豐富多彩，思想也比較開放，此時的蓮花紋也有了更廣闊的天地，裝飾方法也豐富多彩。湖南長沙銅官窯首創(chuàng)的釉下彩繪新技法，將繪畫藝術(shù)引入瓷器裝飾領(lǐng)域。完整的蓮荷圖案、水禽蓮池圖案開始以國畫的形式出現(xiàn)在瓷器上。佛教藝術(shù)發(fā)展到唐代，無論從題材到風格都發(fā)生了明顯的變化。蓮紋此時已逐漸失去了宗教色彩，日益表現(xiàn)出富有生活氣息的民族風格。
宋代以后陶瓷蓮花紋的世俗化特征
宋代以后隨著荷塘風光、蓮池水禽、嬰戲蓮花等富有民間生活氣息圖案的大量出現(xiàn)，蓮花紋逐漸失去了長期以來明顯的宗教含義。蓮花紋繼續(xù)發(fā)展，蓮花的形態(tài)更是阿娜多姿，這時的蓮花紋具有濃郁的民俗特色。她越來越符合人們的審美需求，以豐富的形態(tài)呈現(xiàn)在人們面前。蓮花圖案的廣泛運用，有很多的寓意和豐富的內(nèi)涵。如“蓮年有余”，有吉祥、幸福之意；“并蒂蓮”，象征純潔的愛情；“蓮籽”，寓意“連生貴子”； “連枝藕”，表示合家團圓，子孫滿堂等等。
從宋遼早期墓葬出土的定瓷看，刻劃蓮花紋是這一時期的主要裝飾手段。北宋后期定窯刻劃花和印花裝飾達到成熟地步。 “刻花器皿最常見的是蓮花紋，這種花紋在澗磁村窯址碎片中所占的比重很大”，杭州北大橋宋墓出土的定窯劃花盤、盤心裝飾簡潔的一花一葉，隨風搖曳的荷葉映襯著亭亭玉立的蓮花，畫面清新典雅，刀法瀟灑秀麗。這種一張荷葉托起一朵蓮花的圖案在宋代十分盛行。
磁州窯是北方民間著名的窯系，產(chǎn)品種類繁多，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息和民間色彩。在觀臺鎮(zhèn)窯址碎片中，劃花的盤碗數(shù)量最多。紋飾均在器里，刻劃深刻，線條明快流利，紋樣的空隙部分多用篦狀工具劃出細密的線條。題材以花卉為主，尤以荷葉蓮花最多，刻劃技法熟練，構(gòu)圖隨意性很強，蓮瓣及荷葉往往自由地越出邊框，這種不拘一格的作風，充分體現(xiàn)出北方民窯粗獷豪放的特征。
從上面宋代的陶瓷藝術(shù)作品中不難看出，蓮花紋已經(jīng)存在于人們生活的各個層面，不同階層的人都在生活中使用這些帶有蓮花紋的器物。而在宋以后大量的文人墨客追求蓮花的高潔、典雅、美好的特有品質(zhì)，蓮花紋也多了幾分文人化的特征，有了濃重的詩情畫意。
元明清陶瓷蓮花紋的文人化特征
元明清中國瓷上繪畫發(fā)展迅速，這時的好多畫家也參與到制瓷行業(yè)。受傳統(tǒng)中國畫的影響，蓮花紋有了文人化特征。
元代，青花瓷大量出現(xiàn)。蓮花紋是元代青花瓷器最常見的邊飾，這種經(jīng)過變形的蓮瓣俗稱“八大碼”,外廓由外粗內(nèi)細的兩道線構(gòu)成，線條轉(zhuǎn)折生硬，顯得棱角分明。瓣與瓣之間均留有空隙，瓣內(nèi)繪制各種紋飾。在這絕世的青花瓷中依然有不少用蓮花紋裝飾的精品存在，青花鴛鴦蓮花紋盤就是其中之一。其繪畫精致，紋飾構(gòu)圖嚴謹，以多層帶狀輔紋襯托主題花紋，各層花紋間以青花雙圈線相隔，裝飾飽滿、主次分明。我們從中又一次感受到了作者對蓮花的理解，看到了她在這美妙的青色中的魅力。
明代二方連續(xù)、四方連續(xù)形式的纏枝蓮紋使用最為 廣泛。明代纏枝蓮布局疏朗，空間寬闊，花葉明顯變小，花頭的布位和主枝的姿態(tài)靈活多變。除了單純的纏枝蓮?fù)猓鞔�有大量與蓮紋合繪的圖案。如龍穿蓮、風穿蓮、纏枝蓮?fù)邪藢殹⒗p枝蓮?fù)需笪牡取?/span>
蓮花因其“亭亭玉立”、 “出淤泥而不染”之特性為人們所喜愛，清代瓷器中也有很多蓮花為裝飾，她又以“五彩”的形式上場，再次令人們折服，感受她特有的氣質(zhì)。五彩加金鷺蓮紋尊上：塘中水萆，浮萍隨波蕩漾，嫩綠的新枝托起碩大的蓮葉，隨風搖曳，紅色、紫色、金色的蓮花，或含苞或怒放，蓮間點綴著彩蝶、鷺鷥，整個畫面以寫實手法描繪了荷溏美景。
近代中華民族所崇尚并具有傳統(tǒng)力量的蓮花紋又重放異彩，隨著新中國陶瓷業(yè)的繁榮昌盛，流行了千年的蓮花紋必將在繼承和創(chuàng)新中不斷發(fā)展，永不泯滅。