陶瓷百科
【珠山八友】：中國第一個陶瓷藝術流派
中國陶瓷史，從陶到瓷、從粗到精、從稚樸到成熟，裝飾的表現(xiàn)形式從簡單到復雜、從單色到多色、從刻畫印貼到各種彩繪、從圖案到寫實、最后與中國畫趨于一致，統(tǒng)一在傳統(tǒng)藝術風格之下，成為世界上獨特的裝飾表現(xiàn)手法。
清朝乾隆以后，在景德鎮(zhèn)瓷業(yè)中，粉彩瓷漸漸占據(jù)了瓷業(yè)生產(chǎn)的主導地位。無論宮廷用瓷，還是達官顯貴的府第用瓷，乃至于商賈、士人的家庭用瓷，無不以持有精美的粉彩瓷為榮耀。
上層社會的審美需求導向，致使粉彩瓷朝雍容華貴、富麗堂皇的方向發(fā)展。而當這一趨勢發(fā)展到極致時，粉彩裝飾就漸漸成了工藝技術的炫耀和畫工的堆砌。時至晚清，粉彩瓷正是在這種缺乏藝術情感和創(chuàng)意的因襲之風中，隨著清王朝國運的衰落，而日益呈現(xiàn)衰頹之勢。
清末民國初，中國第一個陶瓷藝術流派——“景德鎮(zhèn)陶瓷珠山八友”形成。1928年秋，在瓷繪名家王琦牽頭組織下，景德鎮(zhèn)知名瓷繪藝人王大凡、汪野亭、何許人、鄧碧珊、劉雨岑、程意亭和畢伯濤，相約各帶紙畫作品一幅，在景德鎮(zhèn)文明樓酒館開茶話會，品茗論茶，相互觀摩。在座八人，便定名為“珠山八友”，約定每月望日，開會一次，名為“月圓會”。
“八友”是虛數(shù)泛指，珠山八友這一松散的藝術團體還包括田鶴仙、徐仲南，共十人。珠山八友以揚州八怪為典范，以海派藝術家為榜樣，汲取西方陶瓷藝術風格和技法，以新粉彩文人瓷畫的表現(xiàn)形式將景德鎮(zhèn)的陶瓷粉彩推向了一個新的高峰，對陶瓷繪畫的現(xiàn)代發(fā)展產(chǎn)生了重大而深遠的影響。
他們對“揚州八怪”的精神和畫風十分敬仰，因為他們有著共同的處境——以賣畫為生；共同的性格——不趨炎附勢，孤高自傲；共同的藝術追求——重感受、抒靈性、寄托寫意、求神似，清新狂放。
“珠山八友”的瓷藝畫派有著吟詩作畫、清高雅趣、超凡脫俗的共同性情；有著承傳統(tǒng)、志創(chuàng)新、工兼寫、重氣韻的共同藝術追求。同時代的海派畫家任伯年、吳昌碩、虛谷、趙之謙以及“八大山人”的繪畫風格對珠山八友有不同程度的影響并提升陶瓷藝術的表現(xiàn)形式和品質，“四王”、吳道子、石濤、黃慎、陳老蓮、戴煦等繪畫技法和創(chuàng)作追求對珠山八友也有重大的影響，對珠山八友的瓷繪在百姓手法上起到積極的啟迪作用。
珠山八友的瓷板畫藝術在繼承粉彩傳統(tǒng)工藝的基礎上，力圖在瓷藝與畫藝上有所突破，以王琦為首的這批瓷畫家是一個創(chuàng)立了“新粉彩”瓷藝的畫派。
王大凡在他的作品《珠山八友雅集圖》上題詩云：“道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。”鮮明地表白了他們結社志在求變創(chuàng)新的宗旨。
從珠山八友瓷板畫作品來看，他們的創(chuàng)新精神，首先表現(xiàn)在繼承了淺絳彩文人瓷畫家的審美旨趣，雖然他們對傳統(tǒng)繪畫的選擇各不相同，但藝術基調是相同的，即以淺絳彩發(fā)展以來涵容的中國畫藝術形式，通過粉彩加以弘揚和發(fā)展，著力在彩繪藝術上的突破。
他們的作品沒有淺絳彩畫那種純粹的書卷氣和超凡脫俗的風骨，在“寫”的意趣中還有“描”和“彩”的工藝性，具有陶瓷美術精湛的感染力。但他們又不是景德鎮(zhèn)紅店藝人，他們并不因襲守舊，較之傳統(tǒng)工藝瓷以圖描樣，難以突出個人藝術面貌和風格的特性；珠山八友的瓷板畫作品卻能凸現(xiàn)個人主體意識，顯現(xiàn)個人藝術風格。
如王琦瓷畫題款中常常寫到摹黃慎筆意，而他后來的人物畫卻能在黃慎的基礎上自成一格，做到運筆疏松卻又結構緊湊，線條恣縱卻有抑揚頓挫。王大凡參酌吳友如、錢慧安的畫法，卻能自出機杼。
劉雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的筆墨技巧。他們嫻熟地運用粉彩彩料，掌握油性特點。能在堅硬光滑的瓷胎釉面上，表現(xiàn)出繪畫藝術的韻致。
另一方面，他們又努力繼承和發(fā)展傳統(tǒng)粉彩的填色技藝，保持粉彩料色鮮麗瑩亮的風采，使之能和諧地與繪畫結合起來。高雅的繪畫風骨配合獨特的粉彩填色工藝，形成珠山八友瓷板畫藝術的新樣式。
第二是珠山八友成員不斷改進彩繪工藝，探索新的表現(xiàn)手法。如鄧碧珊借鑒吸收東洋畫技法，以肖像畫的細膩畫魚藻。王琦人物畫在乾隆粉彩的基礎上，結合自己早年畫瓷像的技藝，又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細膩，明暗光影富有變化，被后世俗稱為“西畫頭子”。
汪野亭熟練掌握粉彩顏料中的綠色、藍色，并在運用這些顏色方面獨具匠心。王大凡研究出“落地粉彩”畫法，不用玻璃白填底色，直接將色料填繪在瓷胎上，再罩雪白、水綠之類料色，簡化工藝，畫意更濃。
程意亭的花鳥設色，既有文人畫清雅的一面，又有工筆重彩的艷麗，其填色工藝達到運用自如、駕輕就熟的程度。
劉雨岑創(chuàng)立了“水點桃花”畫法，用含有色料的水筆，依次點染在相應大小的“玻璃白”底色上，既有傳統(tǒng)填色的粉潤效果，又具有畫意生動的韻味。珠山八友瓷畫家的這些彩繪新工藝有的已成為一種技法，在粉彩中廣為運用，有的已成為一種瓷畫形式被后人繼承。他們的探索創(chuàng)新精神一直在啟迪后人。
珠山八友成員傳世作品數(shù)量不同，年代有別，但瓷板畫都是各位創(chuàng)作生涯中的主要部分。他們的瓷畫作品，反映出了那種典型的儒道結合的中國文人情結以及文人畫的審美取向。
珠山八友，傳承傳統(tǒng)粉彩，畫面出新，色彩豐富華麗，不斷根據(jù)畫面需要變革陶瓷材料的特性，創(chuàng)造出“落地粉彩”“水點桃花”等技法，豐富了陶瓷彩繪的表現(xiàn)方式，將文人畫意與陶瓷繪畫材料有的結合促進了近代瓷畫藝術的發(fā)展，為近代陶瓷藝術留下了輝煌的篇章。
