張曉杰
忙時(shí)作畫，閑時(shí)旅游
初次與張曉杰老師接觸的時(shí)候有一種莫名的親切感，言語中帶有幾分熟絡(luò)，像是多年不見得老友，又像是昔日的良師。但交談起來又略有疏遠(yuǎn)，這疏遠(yuǎn)不是高高在上而是那高深的涵養(yǎng)和薄厚的學(xué)識(shí)。人亦如此作品亦如此，剛進(jìn)工作室的那一刻就被眼前的作品所吸引，像是在哪里見過，又像是封存許久的佳作，細(xì)細(xì)品味又略顯生疏。現(xiàn)實(shí)和理想總是相互拉扯，當(dāng)你想靠近它的時(shí)候，它卻離你越來越遠(yuǎn)；當(dāng)你沮喪離開的時(shí)候它又輕輕的像你招手。
與張曉杰老師深切交談以后得知，張老師大部分時(shí)間投入在個(gè)人的創(chuàng)作之中。這一點(diǎn)從他的工作室就足已看出。工作室隨處可見張老師創(chuàng)作的作品，有些是完成的有些是還在創(chuàng)作中的，桌子上擺放著各種顏料、書籍，緊湊雜亂中偶能放下一只茶杯，就連那張休息的椅子也被調(diào)色盤所侵占。張曉杰老師大部分時(shí)間都待在工作室里進(jìn)行創(chuàng)作，有時(shí)候創(chuàng)作到很晚就干脆睡到了工作室，有創(chuàng)作靈感的時(shí)候會(huì)沒日沒夜的畫下去，生怕稍有停頓這靈感就消失了，有時(shí)候他也會(huì)把自己關(guān)在屋子里幾天不出門去構(gòu)思一個(gè)新的藝術(shù)創(chuàng)作。這些都從他那一張窄小的床和那電飯鍋便足以印證。在他那里日常最緊張的時(shí)刻便是創(chuàng)作，他把創(chuàng)作看做生命中不可缺少的一部分，如果有一天他的個(gè)人藝術(shù)消亡的話，那么他將也隨之破滅。這毀滅不是肉體的毀滅，那一定是靈魂的消亡。
除了創(chuàng)作之外張曉杰老師還格外喜愛旅游，閑余之時(shí)他會(huì)一個(gè)人到田野里散步或是驅(qū)車到山林里觀察自然的生長(zhǎng)姿態(tài)，沐浴大自然的滋養(yǎng)，以尋求作品創(chuàng)作靈感，使得作品更加純粹。他走訪過很多西方國(guó)家，對(duì)西方美術(shù)頗有研究。他不像游客似的走馬觀花，有時(shí)候他會(huì)在一幅畫前面停留很久，靜靜思考，拿出筆和紙記些什么。這不禁讓我想起了帕斯卡爾說過的一句話：“人是一根能思想的葦草。”如果眾人都是葦草，那么張曉杰老師是那根最能思考的葦草。一個(gè)藝術(shù)家的修養(yǎng)從何而來？參觀西方各大博物館同時(shí)閱覽西方典籍結(jié)合書本的知識(shí)加上個(gè)人獨(dú)自的思考以得出屬于自己靈魂深處的東西。這大概是張曉杰老師的作品與其他作品相比更現(xiàn)代的原因吧！創(chuàng)作之余，張曉杰老師提起筆記錄創(chuàng)作時(shí)的心路歷程、對(duì)自我審視、對(duì)藝術(shù)考究，這些都構(gòu)成了張曉杰老師偉大作品不可磨滅的印記。我想這正是我剛進(jìn)門那一刻對(duì)張老師所說的，作品頗有西方抽象的感覺。而張老師卻在我的話語后加了傳統(tǒng)，可見張老師在學(xué)習(xí)西方的同時(shí)仍不忘傳統(tǒng)的價(jià)值，這顯然是一個(gè)陶瓷世家后代所創(chuàng)新和傳承的功德所在！
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，從張曉杰老師發(fā)髻的銀絲便可知藝術(shù)創(chuàng)作之辛苦，不論是作畫還是旅游，這些都是獻(xiàn)身于藝術(shù)的行為。一個(gè)人可以如此忘我投身于藝術(shù)，他的作品已是他的靈魂。