培訓(xùn)中心
開路與架橋——我和父親的藝術(shù)之路
一、
藝術(shù)無坦途。真的藝術(shù)家注定要逢山開路，遇水架橋。
回顧我的藝術(shù)之路，跌宕坎坷。我曾一路循著父親的腳步，在這個(gè)中國(guó)陶瓷界的開山辟路者的引領(lǐng)下，登臨過高峰。也曾激烈地反叛父親的道路，孤零零一個(gè)人摸著石頭過河。過了河，又難免孤獨(dú)，甚至疲憊，同時(shí)再次面臨選擇。究竟是單槍匹馬，獨(dú)自前驅(qū)，還是暫時(shí)停下來，在我探索過的河床上做好標(biāo)志，甚至有必要在那些堅(jiān)實(shí)的石頭上豎起橋墩，建起橋梁，讓后來者有路可走。讓更多的人一起成為河這一邊的拓荒者，待到積蓄足夠的力量，方能期望更好地前行。否則，就像一個(gè)人孤獨(dú)地闖入沙漠，極容易迷失方向，淹沒在荒蕪之中。我決定從山東回到景德鎮(zhèn)，一面潛心創(chuàng)作，一面致力于父親創(chuàng)辦的“張松茂陶瓷藝術(shù)培訓(xùn)中心”的教學(xué)工作，力圖做一個(gè)架橋者，便是基于這樣的選擇。
二、
中國(guó)藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，在與世界藝術(shù)并駕齊驅(qū)的同時(shí)又別開生面，自有洞天。其中尤以陶瓷藝術(shù)獨(dú)步世界數(shù)千年，在世界藝術(shù)史上占有光輝的篇章。
早在仰韶文化時(shí)期的半坡村，中國(guó)先民的彩陶裝飾已經(jīng)十分出色，紅地黑彩，簡(jiǎn)練樸素，所繪人面、魚、鹿、植物枝葉及幾何形紋樣已經(jīng)相當(dāng)符號(hào)化。后人傳承不絕，至今已歷6千多年，材質(zhì)從陶到瓷，工藝由粗而精，而彩繪裝飾始終是中國(guó)陶瓷藝術(shù)的主流，無論地域流變，人物興替，呈現(xiàn)的不僅是手藝的傳承也是中國(guó)文化道統(tǒng)的延續(xù)，其中蘊(yùn)涵著深刻的民族精神內(nèi)核。
三、
我的父親張松茂一生從事陶瓷彩繪裝飾藝術(shù)，是忠實(shí)地傳承技藝、延續(xù)道統(tǒng)的典范，我正是在他身上理解了我們民族的精神內(nèi)核。
父親生逢亂世，少年立志，7歲時(shí)，從家鄉(xiāng)鄱陽(yáng)來到戰(zhàn)亂邊緣相對(duì)平靜的景德鎮(zhèn)，拜投名師，專攻陶瓷彩繪，天縱才華，刻苦不輟，深受師長(zhǎng)垂愛。建國(guó)后，萬象圖新，身手始得施展。他所創(chuàng)作的陶瓷繪畫作品，開新中國(guó)風(fēng)氣之先，題材扎根現(xiàn)實(shí)，工藝精妙絕倫，情感健康飽滿，成為一代青年才俊，被推譽(yù)為全國(guó)青年楷模。縱觀他陶瓷繪畫藝術(shù)生涯，在國(guó)家歷次轉(zhuǎn)型及重大事件中，均有代表性作品奉獻(xiàn)，先后榮獲中國(guó)工藝美術(shù)大師、聯(lián)合國(guó)亞太地區(qū)手工藝大師稱號(hào)，及國(guó)家頒發(fā)的藝術(shù)成就終身獎(jiǎng)。
父親真正的藝術(shù)創(chuàng)作之路，源自上世紀(jì)50年代。當(dāng)時(shí)，父親剛剛20歲出頭，手藝出眾，被選派參觀上海一個(gè)國(guó)際畫展，幸運(yùn)地得到一幅前蘇聯(lián)的油畫《政權(quán)歸于蘇維埃》，畫面色彩濃艷，人物神態(tài)豐富，場(chǎng)景逼真，使人如臨其境，耳目一新，眼界豁然開朗。為了擺脫當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)陶瓷繪畫局限于花鳥蟲魚、典故奇譚和鄉(xiāng)愿民俗的困境，他通過對(duì)陶瓷顏料呈色效果的精確把握和一系列工藝創(chuàng)新，惟妙惟肖地把這幅油畫作品移植到陶瓷介質(zhì)上，從而證明了陶瓷繪畫可以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義題材。這也是他一生中唯一一件移植外來作品，這次實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作無疑是一次突破，使他不但接受了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，也接受了西方繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作理念。從此，他在一生中堅(jiān)持寫生，不斷創(chuàng)新工藝，創(chuàng)作了一大批現(xiàn)實(shí)主義題材的陶瓷繪畫作品，把景德鎮(zhèn)陶瓷從工藝性的制作帶入一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)代。
現(xiàn)實(shí)主義在世界藝術(shù)史上影響深遠(yuǎn)，接受面也最為廣泛。可以說，現(xiàn)實(shí)主義在一切領(lǐng)域沖擊了古典主義特別是浪漫主義。在中國(guó)陶瓷界，此前的“艷俗的僵尸”般的工藝制作令人厭惡。但同時(shí)，西方現(xiàn)實(shí)主義文藝思潮中那種張揚(yáng)、刻薄、發(fā)泄的氣質(zhì)無法被中國(guó)人接受。在深受傳統(tǒng)文化熏陶的青年張松茂看來，現(xiàn)實(shí)主義在中國(guó)必須具有中國(guó)人精神內(nèi)核中那種包容、含蓄、內(nèi)斂的審美氣質(zhì)。張松茂藝術(shù)的第二個(gè)突破，便是這種現(xiàn)實(shí)主義中蘊(yùn)含的民族精神內(nèi)核的完美表達(dá)：講求氣節(jié)風(fēng)骨、筆墨情趣和生命寄托。
四、
張松茂瓷畫藝術(shù)，從表現(xiàn)技法和審美規(guī)范上直接來源于珠山八友。他先后師從八友中最年長(zhǎng)的徐仲南和最年輕的劉雨岑，轉(zhuǎn)益多師。珠山八友現(xiàn)象在景德鎮(zhèn)陶瓷史上是一個(gè)從古典向現(xiàn)代變遷的標(biāo)志性事件，延續(xù)近百年。他們?cè)诰暗骆?zhèn)陶瓷優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，以市場(chǎng)為導(dǎo)向，深受海派畫家影響，承認(rèn)西洋美術(shù)風(fēng)格和審美視角，但堅(jiān)定地以揚(yáng)州八怪為宗。從傳世的作品來看，無論是寫意還是工筆，不管山水、人物還是花鳥等不同題材，都可以看出他們的傳統(tǒng)文化功底和儒釋道融會(huì)貫通的人生境界的追求。下筆自信灑脫，不拘陳泥，頗有竹林先賢的氣象和八怪奇崛高標(biāo)的意境。
張松茂對(duì)人物線描的追求造詣，師承八友最多，終有高翔之風(fēng)。簡(jiǎn)練傳神，精確而優(yōu)雅，逼真而有韻致。
他的山水，起手于徐仲南、戴熙一脈，后直接取法自然，不著師承痕跡，然骨子里卻盡得董范之胸中丘壑、率性天真。
1997年，香港回歸。一向被譽(yù)為“牡丹大王”的父親興奮不已，當(dāng)仁不讓，創(chuàng)作了《紫歸牡懷圖》。雖然是命題之作，單取祥瑞之氣，采用的也是最為經(jīng)典的傳統(tǒng)創(chuàng)意，但是其線條委婉，如蟬吐絲，道盡心中無限款曲；畫面設(shè)色飽滿，日出一般燦爛，動(dòng)感有如噴薄之氣概；花枝健壯，花頭盎然，神氣凜凜；花葉各具神態(tài)，變幻多姿，熱情洋溢；構(gòu)圖繁復(fù)而錯(cuò)綜有致，留白題詞既生動(dòng)又莊重；充分利用了陶瓷釉面的瑩潤(rùn)溫煦，表達(dá)祥和美好的祝福，給人強(qiáng)烈的歸依感。這件陶瓷美術(shù)的經(jīng)典之作被江西省政府作為紀(jì)念禮物，在香港回歸慶典時(shí)隆重禮送香港特別行政區(qū)政府，受到極高的褒贊，突出顯示了張松茂陶瓷藝術(shù)在中國(guó)陶瓷美術(shù)界無出其右的高度成就。
五、
然而，在我看來，張松茂陶瓷藝術(shù)的最高成就，當(dāng)屬他的大型陶瓷壁畫。
陶瓷壁畫這種藝術(shù)形式，發(fā)端早，成熟卻晚，可謂大器晚成。早在人類洞穴時(shí)代，壁畫就已經(jīng)出現(xiàn)，作為一種環(huán)境和公共藝術(shù)形式，壁畫隨著喪葬文化和宗教的興盛大行其道。而陶瓷壁畫的出現(xiàn)，則最遲不晚于明初大同的琉璃九龍壁，直至清末，陶瓷壁畫的材質(zhì)大抵不出琉璃一種，成就僅限于于北京北海公園的《九龍壁》。直到上世紀(jì)50年代，景德鎮(zhèn)出現(xiàn)實(shí)驗(yàn)性的陶瓷浮雕壁畫，才真正開始瓷質(zhì)壁畫時(shí)代。而完全意義上的釉上彩繪大型瓷壁畫則要數(shù)改革開放后首都機(jī)場(chǎng)《森林之歌》的創(chuàng)作。
把祝大年教授這幅作品移植到陶瓷介質(zhì)的工作，由張松茂主持，輕工部陶瓷研究所合力完成，我有幸忝列其中，協(xié)助父親完成了許多關(guān)鍵性的繪制工作。其難度之大，出乎想像。高溫瓷板，燒造變形較大，而大型壁畫的拼合要求極嚴(yán)格，低溫瓷磚雖然尺寸規(guī)范，但易氧化、褪色，不能滿足公共環(huán)境下精細(xì)畫面的要求。整個(gè)作品色差極小，要求視覺不能察覺，畫面拼合嚴(yán)絲合縫，工藝要求極端苛刻。在克服了一系列技術(shù)難點(diǎn)和運(yùn)用多種創(chuàng)新工藝之后，作品得以順利完成，同時(shí)也標(biāo)志著景德鎮(zhèn)高溫釉上彩繪壁畫在技術(shù)上的成熟。
此后短短數(shù)年，張松茂在陶瓷壁畫藝術(shù)上一發(fā)不可收，先后創(chuàng)作了一系列大型瓷壁畫，如人民大會(huì)堂江西廳的《井岡春色》，以及為南昌、九江、新余、景德鎮(zhèn)等地的多處公共場(chǎng)所創(chuàng)作的《滕王閣詩(shī)意》、《古閣臨風(fēng)》、《潯陽(yáng)勝景》、《仙女湖》、《昌江帆影》、《百花爭(zhēng)艷》、《廬山駿馬圖》等。
六、
我的生命是伴隨著張松茂陶瓷藝術(shù)一起生長(zhǎng)、成熟的。我的藝術(shù)扎根在父親培植的土壤里。父親的每一個(gè)藝術(shù)靈感甚至舉手投足都沉淀在我的血液里。6歲時(shí)，隨父親上井岡山寫生。第一次拿起畫筆，一頁(yè)黑黢黢的黃洋界壓抑得使人窒息。父親看過，只寥寥數(shù)筆，點(diǎn)綴幾枝杜鵑，頓時(shí)生機(jī)盎然。幼小的心中升起一種生命的喜悅，境況的惡劣原來可以如此幾筆便得以改觀。藝術(shù)的種子從此在我的心里扎下了根，就等著發(fā)芽、開花了。
做張松茂的兒子是幸運(yùn)的。因?yàn)椋瑥谋举|(zhì)上來說，張松茂藝術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)一脈相承，本身就具有一種教化作用。無論是技藝還是人品，父親都是一個(gè)標(biāo)桿和模范。因此，我的藝術(shù)啟蒙之路一開始相當(dāng)順利。不經(jīng)意間，陶瓷繪畫的一切基本功夫便得心應(yīng)手。對(duì)常人來說，張曉杰似乎生來就是畫瓷的料。
1977年，14歲，我進(jìn)入輕工部陶研所，正式跟隨父親學(xué)藝。畫牡丹，讓人舉止雍容，滿懷善意。畫蘭草，使我寧?kù)o沖淡。畫梅使我堅(jiān)強(qiáng)，畫竹使我謙遜。樂山樂水，悲天憫人。于是，人格和藝品同時(shí)豐滿。
七、
父親的筆墨線條、色彩情趣，以及對(duì)生命的感悟，隨著我日益深厚的功力，潛移默化地沉淀到我的心里，呈現(xiàn)在我的作品中。然而，手藝有師承，氣質(zhì)可以熏陶，藝術(shù)的心靈卻無法復(fù)制。
一個(gè)心靈的呼喚，來自時(shí)空的深處。飄渺虛幻，難以捉摸，卻籠罩一切，氤氳渲染，揮之不去。每個(gè)人的心靈都是不同的共鳴體，生活和自然鼓動(dòng)的情欲有著不同的回響，有著不同的音色和調(diào)式，有些會(huì)構(gòu)成一組和諧優(yōu)美的旋律，有的卻回旋擠壓成尖銳的嘯叫。這種心靈的聲音，在時(shí)間上延續(xù)，卻呈現(xiàn)出空間上“空”與“實(shí)”勾心斗角的玲瓏構(gòu)造，正是這種不同的構(gòu)造產(chǎn)生了不同的回響。當(dāng)我捕捉的這個(gè)朦朧的形象時(shí)，我忽然意識(shí)到，藝術(shù)不過是心靈的時(shí)空轉(zhuǎn)換，就像意念騰挪的一種魔術(shù)。王維的“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”只是這種時(shí)空轉(zhuǎn)換的較直觀的樣式。更具心靈震撼的，更在于將精神和欲望這種純粹心靈的東西轉(zhuǎn)換成某種時(shí)空構(gòu)造。
于是，在父親的道路上循規(guī)蹈矩的我，心中開始躁動(dòng)。迫切地向往新的世界，新的時(shí)空。
八、
石濤說，筆墨當(dāng)隨時(shí)代。父親的時(shí)代選擇了現(xiàn)實(shí)主義，我的時(shí)代應(yīng)該交由自己的心靈保管。上世紀(jì)80年代，西方思潮的沖擊，世界藝術(shù)多元化格局，幫助我做出了自己的選擇。在保留自己的中國(guó)精神內(nèi)核的基礎(chǔ)上，吸收西方當(dāng)代藝術(shù)的理念，將陶瓷藝術(shù)放在世界藝術(shù)的大視野中考察。把時(shí)空轉(zhuǎn)換的理念魔術(shù)般地投射到我的創(chuàng)作中，無論外視或者內(nèi)省，讓自己的手唯一聽從心靈的召喚。
現(xiàn)實(shí)中，選擇自己的藝術(shù)道路，卻殊為不易。來自各方面的壓力、嘲笑、甚至攻擊，使我彷徨以致憤怒。只有父親鼓勵(lì)我，藝術(shù)就是創(chuàng)新，就是冒險(xiǎn)，就是孤注一擲。生存如果不是為了實(shí)現(xiàn)自己想法，活著還有什么意思。于是，我毅然踏上我的嶄新的，只屬于我一個(gè)人的藝術(shù)之路。從上世紀(jì)80年代以來，我創(chuàng)作了大量的當(dāng)代陶藝作品，參加國(guó)際藝術(shù)展并多次獲獎(jiǎng)，受到評(píng)論界關(guān)注，確立了自己在當(dāng)代藝術(shù)界的地位。
九、
假如說，父親當(dāng)年在藝術(shù)上的突破是一種開山辟路，并幫助一代藝人登上陶瓷藝術(shù)高峰的話，我以為，我現(xiàn)在做的就是架橋過河的工作。
因?yàn)椋@是一片完全荒涼的領(lǐng)地。
因?yàn)椋獎(jiǎng)?chuàng)新，必有繼承。
因?yàn)椋囆g(shù)雖然建立在手藝的基礎(chǔ)上，但是藝術(shù)自有自在，完全是心靈的范疇，在給人提供生存空間的手藝之上，在引導(dǎo)人類向美的最高境界進(jìn)化的神意之下，藝術(shù)便成為連接二者的橋梁，是人類通向彼岸的唯一道路。
『山水』瓷瓶 張松茂作品
『穿越』系列之二 張曉杰作品