陶瓷百科
解密慈禧的瓷器人生
慈禧是中國近代史上的著名人物，以“慈禧太后”聞名于天下；雖無皇帝之名，卻有皇帝之實，操持國柄48年之久，影響深遠(yuǎn)。而作為一個女人，或者是一個普通人來說，她愛好京戲、攝影，還不時舞文弄墨、寫字作畫，而且對于宮廷瓷器的燒制也是情有獨(dú)鐘，用力頗多。從目前清宮留存的慈禧時期的上萬件器物來看，無論在器物樣式、紋飾圖案還是釉彩色澤上，都體現(xiàn)出了慈禧老佛爺?shù)膫�人愛好與審美情趣；而如此眾多器物的存在，足見瓷器也是老佛爺?shù)淖類哿恕?/span>
什么是慈禧的瓷器呢？
“慈禧的瓷器”是對慈禧時代燒造瓷器的一種統(tǒng)稱，也可以直接稱作“慈禧瓷器”。“慈禧瓷器”包括了廣義的和狹義的兩層含義：廣義的概念是指在慈禧掌政期間景德鎮(zhèn)御窯廠按照朝廷指令燒造的各類宮廷用瓷，狹義的概念是指景德鎮(zhèn)御窯廠專門為慈禧本人燒造的日用瓷器。無論狹義還是廣義，“慈禧瓷器”都指的是宮廷用瓷，是御窯廠燒制的官窯瓷器，而不包括民用器物。從目前存世的器物來看，無論是為慈禧慶壽和日常使用燒造的器物，還是為同治、光緒皇帝大婚所燒制的器物，以及宮廷日用器物，都是在慈禧的直接授意和指令下燒造的，因此“慈禧瓷器”不僅僅是與慈禧本人的使用相關(guān)的器物，而是包括更廣的范圍。
慈禧是個色彩控
當(dāng)我們第一次看到慈禧瓷器的時候，映入眼簾的便是五顏六色的豐富色彩，紅、黃、藍(lán)、綠、紫等大面積的、純粹的、鮮艷的色彩令人應(yīng)接不暇。色彩的運(yùn)用在慈禧瓷器中達(dá)到了一個新的高度，很多色彩在以往的瓷器品種中是沒有應(yīng)用過的。
慈禧瓷器中大面積使用色地為基色，除了白地以外，還有藍(lán)地、深藍(lán)地、淺藍(lán)地、豆青地、淺豆青地、藕荷地、淺藕荷地、黃地、明黃地、大紅地、粉紅地、粉地、紫地、翡翠地、淺綠地、綠地等。其中，藕荷地、紫地、翡翠地等色彩都是慈禧的新發(fā)明，在以往的瓷器中是沒有見過的。
除了使用以黃、綠、藍(lán)、紫、藕荷等彩色為地外，更是以深淺不同的紅、黃、藍(lán)、綠、紫、粉、金、黑、墨等色彩描繪各色圖案和紋飾，展現(xiàn)出色彩繽紛、絢爛濃艷的百花園。
慈禧好像尤其鐘愛墨彩，在這些瓷器中，用各種色地襯托墨彩繪畫的器物非常多，見有綠地墨彩、黃地墨彩、白地墨彩、藍(lán)地墨彩等，就是在兒子大婚典禮和自己的生日慶典中照樣使用墨彩器物，可見其喜愛程度了。墨彩器物燒造數(shù)量大大超過了以往，由此也可以看出墨彩風(fēng)格器物受慈禧喜愛之深和宮廷中使用之多了。
瓷器也有女人味
置身于慈禧瓷器的包圍中，我們似乎進(jìn)入了一個色彩繽紛的花花世界，一個女人的天地。瓷器也有女人味？！
瓷器上的圖案是女人的。女人愛花，看看這些器物的紋飾就知道了：黃地粉彩梅花春燕紋碗、黃地粉彩蘭花紋渣斗、藕色地錦上添花茶缸、綠地粉彩萬福寶相花紋杯、黃地粉彩朵蘭紋碟、海棠花鳥紋五瓣花形敞口盆、牡丹芙蓉花魚缸、葵菊紋魚缸、粉彩桃花紋大缸、粉彩荷花鷺鷥紋圓盒、粉彩鷺蓮花盤、綠地粉彩藤蘿月季花魚缸……
瓷器上的顏色是女人的。藕荷地粉彩花鳥紋盆、藕荷地粉彩花鳥紋魚缸，藕荷色在淺紫中泛出微微紅色，冷艷而夢幻；紫地粉彩蘭花紋長方花盆、紫地粉彩折枝花鳥紋盆，紫色既有紅色的溫暖，又有藍(lán)色的冷峻，高貴而典雅；黃色明快，綠色寧靜，粉色活潑，墨色淡雅，金色華貴，在紋飾的表現(xiàn)上無一不體現(xiàn)出女性的細(xì)膩與輕巧。
瓷器的造型是女人的。無論盤、碗、杯、碟，都輕盈小巧，便于把持與使用，就連宴飲時盛放殘渣骨刺的渣斗也都高不足10厘米，置于案頭，真是可愛得很。愛花就要養(yǎng)花。花盆是慈禧瓷器中的重頭器，紫地粉彩蘭花紋長方花盆、黃地粉彩蝴蝶八喜字方花盆、藍(lán)地粉彩花鳥紋海棠式花盆、藕荷地粉彩花鳥紋四足盆奩、黃地墨彩花鳥紋小花盆、牡丹花八角花盆、八角連體亞腰花盆、雙圓連體亞腰花盆、腰圓式花盆、方勝式花盆、扇形花盆、元寶式花盆、圓花盆、六角花盆……真是要什么樣有什么樣。
“大雅齋”瓷器的神秘面紗
說到慈禧的瓷器，必然會提到“大雅齋”，大雅齋瓷器幾乎成為了慈禧瓷器的代名詞。雖然看到了這么多的大雅齋款瓷器，但是一般人卻不太知道“大雅齋”在什么地方。
“大雅齋”是清代皇室一處宮室的名字，目前已經(jīng)找到了原匾題字。題字寫在灑金青藍(lán)地箋紙上，外加飾雙燈草線錦邊的木框；墨書“大雅齋”三字，“雅”字上方蓋有一方“大雅齋”朱文印章，再往上蓋“海涵春育”白文方印。
清咸豐五年，也就是1855年的時候，咸豐皇帝寫了兩面“大雅齋”匾賜給了當(dāng)時的懿嬪，也就是后來的慈禧，一塊掛在皇宮紫禁城內(nèi)的平安室，一塊掛在圓明園的“天地一家春”建筑群中。平安室位于養(yǎng)心殿后殿的西耳房，是慈禧從咸豐四年開始跟隨皇帝居住的地方，從嬪到妃再到貴妃，一直住在這里。而掛在圓明園“天地一家春”的“大雅齋”匾已在英法聯(lián)軍的大火中蕩然無存了。同治皇帝為了取悅兩宮太后而重建圓明園，其中就包括“天地一家春”建筑群，同時讓景德鎮(zhèn)燒造標(biāo)有“天地一家春”的“大雅齋”瓷器，用來裝點這處建筑，但由于圓明園重建工程中斷，這批為“天地一家春”專門燒造的瓷器在完成后也就沒能進(jìn)入圓明園，而是最終留在了皇宮大內(nèi)。
“大雅齋”瓷器之稱，并不僅僅因為瓷器是為大雅齋所燒造的，而是在這些瓷器上有著特殊的符號和文字，那就是在每件器物的明顯位置都題寫有“大雅齋”三字楷書。一般是在器物外壁口沿下或是盤、碗等內(nèi)壁上自右至左橫寫三個字，字的右側(cè)是“天地一家春”盤龍篆書印章圖記。而“天地一家春”印章款也有不同的排列方法，一種是雙排，即“天地一”三字在右邊，“家春”兩字在左邊；另一種是上下頂天，中間分左右，即“天”和“地”兩字分開，分別位于上下兩端，中間是“一家春”三個字，而“一家”兩個字在右邊，“春”在左邊。無論瓷器上的圖案如何變化，這種款識是基本不變的。也正是由于這種特殊的款識，我們才將慈禧時期的這類瓷器習(xí)慣地稱作“大雅齋瓷器”。
慈禧瓷器的“現(xiàn)代味”
慈禧老佛爺不一般，欣賞品味就是跟別人不一樣。雖然她讓人畫油畫像要求不能有陰影，似乎顯出對于現(xiàn)代藝術(shù)的無知，但在瓷器藝術(shù)的表現(xiàn)上卻可圈可點，有著超越時代的“現(xiàn)代味”。這一點在墨彩器物上表現(xiàn)更為明顯。
在中國古代瓷器的燒造中，墨彩應(yīng)用較晚，康熙、雍正時逐漸增多。但由于墨彩色澤發(fā)暗，表現(xiàn)較為單一，多數(shù)用在線條的描繪與勾勒上。且黑色與中國傳統(tǒng)的喜慶色彩相去較遠(yuǎn)，不受青睞，以其為主要裝飾手法的器物較少。
在慈禧瓷器中，我們看到大量以墨彩為裝飾的器物。這些墨彩器物出現(xiàn)在不同的器形中，而且是同一種器形的不同彩色品種中較為突出的一種。慈禧瓷器中的墨彩器物繪畫風(fēng)格獨(dú)特，裝飾意味濃厚，表現(xiàn)力極強(qiáng)。
慈禧瓷器中的墨彩確切的叫法應(yīng)該是“水墨”彩。我們所看到的慈禧瓷器墨彩與康熙、雍正、乾隆時期的傳統(tǒng)墨彩有很大差別，后者多是以筆墨點染皴擦，表現(xiàn)的是傳統(tǒng)的文人筆墨技法，而前者純以繪畫技法出之，水墨氤氳，濃淡參差，灰白對照，層次分明。
慈禧瓷器的墨彩以白地、綠地(翡翠地)、黃地為基本色地，以工筆重彩法表現(xiàn)。器物上的圖案不同于一般瓷器上的裝飾紋樣，而是運(yùn)用完整的繪畫構(gòu)圖，如果在一張宣紙上展現(xiàn)，就是一幅極具欣賞品位的傳統(tǒng)繪畫。這種裝飾題材與方式的確定與慈禧太后本人的愛好以及執(zhí)筆繪圖人的修養(yǎng)是有著直接關(guān)系的。
瓷器上的圖案紋飾一般用墨線勾勒出輪廓，然后在輪廓線內(nèi)用濃深淺淡的墨彩涂染描繪。這些墨彩器物上的墨彩與粉彩、五彩器物上的彩色存在差異。粉彩、五彩器物表面彩料顯出較強(qiáng)的玻璃質(zhì)感和光澤度，而墨彩器物的彩料表面則干澀無光。從存世實物對比來看，無論是白地墨彩、綠地墨彩還是黃地墨彩，其藝術(shù)表現(xiàn)效果都不同于色地粉彩或五彩。墨彩器物較粉彩、五彩器物少了一分華麗，多了一分淡雅，少了一分富貴，多了一分精致，好似在喧囂之中平添了一分寧靜與安詳。墨彩器物設(shè)色雖然單一，但卻十分有層次，自然分出了濃淡深淺，西洋繪畫的明暗技法表現(xiàn)較為突出；整體色彩淡雅柔和，色調(diào)有很好的透明度，有的又似有一層淡淡的薄霧籠罩，似有似無，有一種朦朧的意境。墨彩器物整體體現(xiàn)一個“雅”字，白地墨彩器物似傳統(tǒng)的水墨繪畫，綠地墨彩和黃地墨彩則在“雅”的基礎(chǔ)上更增添了一分貴氣。
慈禧是文化創(chuàng)意的高手
慈禧瓷器似俗實雅。雖然有如意館宮廷畫士的創(chuàng)意，更有御窯廠工匠的辛苦勞作，但幕后的真正操手是慈禧太后。這些瓷器從設(shè)計到燒造完成體現(xiàn)出很多的“創(chuàng)意”。
色彩上，大膽運(yùn)用以往不能用或者不被世人接受的色彩，以女人特有的感覺投入到瓷器的設(shè)計與燒造中。藕荷色、翡翠色、紫色地等色彩的運(yùn)用體現(xiàn)出了慈禧作為女人特有的敏感，水墨彩大量的應(yīng)用和成功更是反映了慈禧的獨(dú)特藝術(shù)眼光和審美水平。
造型上，雖然沒有突破傳統(tǒng)的固有造型，但是在局部大膽出新出奇，大大豐富了傳統(tǒng)造型的樣式。以花盆為例，除常見的圓形、方形和長方形外，大膽應(yīng)用了六角、八角、八角連體亞腰、腰圓、雙圓連體亞腰、方勝形、扇形、元寶形等各種樣式。以往常用的渣斗尺寸都較大，便于吐棄廢物，但慈禧偏偏讓工匠們燒造與手掌大小的縮小版精致渣斗，令人愛不釋手。唾盂，我們俗稱痰盂，如此之物慈禧也讓人做得極為講究，以一折沿盆內(nèi)套漏斗式活動屜格，上面再加上蓋子，不知者以為是一盆。設(shè)計上巧妙，用途上講究，真是極具巧心。
紋飾上，突破以往圖案化的獨(dú)幅構(gòu)圖，將連綴全器的纏枝、折枝等圖案改變?yōu)橐晕娜水嬍址ɡL制的整幅圖案。器物每一面的圖案，特別是方形器物上，看似都可以獨(dú)立成為一個圖案，但如果把每一面的圖案連綴起來，就構(gòu)成了一幅完整的圖畫，而且是極具文人畫風(fēng)格的作品。在紋飾題材上也敢于嘗試新鮮事物，將來自異域的鸚鵡描繪在瓷器上，而且還與壽桃畫在一起組成圖案。“大雅齋”三字楷書和“天地一家春”盤龍篆書印章圖記款的變化應(yīng)用同樣反映出了慈禧的獨(dú)特“創(chuàng)意”水平。
享受生活有品位
在我們的印象中，慈禧是一個生活奢靡、極度享受的女人，這一點毋庸置疑，但這種享受并不是沒有品位的，是奢華而不是奢靡。在慈禧的瓷器中，以陳設(shè)器和餐飲器為主，從這些器物的設(shè)計、制作以及使用上就可以看出老佛爺生活的講究與品位。
餐具是每天都會用到的器物，無非就是盤、碗、杯、碟、勺等，慈禧瓷器也不例外，但就是這些普通的日用器物，老佛爺也將其發(fā)揮到了極致。從器物的種類上看，以滿足生活的極致需求為標(biāo)準(zhǔn)，每一個細(xì)小的要求和過程都有配套的器物與之適應(yīng)而不厭其煩。
以黃地梅花春燕海碗圖樣為例，要求照著這種圖樣制作不同類型的器物，有“海碗四十件，大碗四十件，中碗四十件，飯碗六十件，懷碗四十件。九寸盤四十件，七寸盤四十件，二寸盤四十件，四寸碟四十件，三寸碟四十件，二寸五碟四十件，酒盅四十件，羹匙四十把，茶盅二十件，大茶盅二十件，蓋碗二十件，茶缸二十件。二寸五見元奓斗十件，二寸五見元粉盒四件，二寸五見元剃頭缸四件，一寸見元胭脂盒四件。一尺五寸見方花盆三對，腰元水仙奩二對”。一種圖案就要做如此多種類和數(shù)量的器物，僅僅一種碗就有大、中、小的不同；一種圖案制作的器物組成一套用具，既有餐具、飲具，又有裝飾器具、衛(wèi)生器具，還有觀賞用具。而其他題材的畫樣同樣要求依樣制作不同尺寸和數(shù)量的器物，尤其是碗、盤等的數(shù)量最多。什么器物做什么用，什么尺寸的器物對應(yīng)什么樣的功用，都是有著明確要求的。老佛爺?shù)纳顗蛑v究吧！
無論是一日三餐使用的盤、碗、杯、碟，日常應(yīng)用的臉盆、圓盒，還是怡情養(yǎng)性的花盆、魚缸，慈禧瓷器都極盡裝飾之能事，在圖案設(shè)計、細(xì)節(jié)描繪和制作上都用了心思，讓它在使用的同時也成為能夠“娛目”的藝術(shù)品。
慈禧瓷器繼承了官窯瓷器的制作傳統(tǒng)，在歷代成就的基礎(chǔ)上，融入了時代特色，又有所發(fā)展。無論是同治、光緒大婚瓷器，還是“大雅齋”、“體和殿”瓷器，都是特色鮮明，風(fēng)格獨(dú)具。從整體面貌上來說，與前朝前代器物有很大的不同，在當(dāng)時來看是融入了鮮明的“時代風(fēng)”，反映了主政者的審美情趣與欣賞品味，也反映出中國在近代化過程中受到的西方文化特別是藝術(shù)的影響。